Художник дома на линии разлома

Реклама

Поддерживается

Посещение студии

Йори Финкель

САНТА-МОНИКА, Калифорния. Студия Аналии Сэбан здесь, которую она приняла у Джона Балдессари восемь лет назад, до сих пор заполнена остатками тех ранних, пьянящих и низких арендных дней, когда в Лос-Анджелесе зародилось концептуальное искусство. Она указывает на коробки с корреспонденцией и записями, оставленные г-ном Балдессари, пионером движения.

На грязной стене ванной висит подарок, который он получил от другой центральной фигуры, Лоуренса Вайнера: текст, на котором красным написано: «След прошлого действия, то есть влажное место». Позади сохранилась небольшая темная комната, построенная в 1971 году более ранним жителем Уильямом Вегманом, который также оставил баскетбольное кольцо. «Эти ребята никогда не уезжают, они просто уходят», — с улыбкой сказала г-жа Сэйбан.

А еще есть неровная трещина, проходящая по бетонному полу, образовавшаяся в результате землетрясения.Трещина видна на ранних фотографиях и видео Балдессари и Вегмана.

Теперь эта трещина проникла и в работу г-жи Сэбан. В основе ее новой выставки «Складки и разломы» в галерее Sprüth Magers в Лос-Анджелесе лежит серия драпированных и сложенных бетонных деталей, в ходе которых бетонную плиту весом 1000 фунтов сгибали пополам, не разбивая ее полностью на две части.

«Изначально я думала о материале, о том, как сделать что-то, что не гнётся, таким же гибким, как бумага», — сказала 36-летняя г-жа Сабан со своим мелодичным аргентинским акцентом. «Но, оглядываясь назад, я вижу связь с землетрясениями — тем, как из-за них прогибаются городские улицы или трескается такой пол».

И изображения землетрясения – не единственное, что связывает работы г-жи Сэбан с прошлыми арендаторами студии. Ее считают одной из наследниц их забавной традиции концептуального искусства, даже несмотря на то, что она переходит на территорию скульптур со своими бетонными изделиями, их мраморными аналогами и другими тактильными мысленными экспериментами.

«Ее работа находится на переломном этапе между концептуальным и материальным», — сказал Майкл Гован, директор Музея искусств округа Лос-Анджелес. «Даже если работа имеет строгие процедурные качества, которые переводятся на язык, вашей первой реакцией будет просто удивление. Как она согнула этот камень?

«Мы все смотрим, что она придумает дальше».

Лакме уже принадлежат 17 ее работ. Она также представлена ​​в Музее Хаммера, Музее современного искусства и в самых заметных частных коллекциях: Синди и Говарда Рачофски из Далласа, Дона и Меры Рубелл из Майами, а также Мориса и Поля Марчиано в Лос-Анджелесе, чья первая коллекция На выставке представлены три ее произведения. Критик Кристофер Найт из Los Angeles Times назвал ее «выдающейся личностью» этого шоу за «изобретательное использование традиционных материалов».

Г-жа Сабан получила свой первый музейный обзор в сентябре от Художественного музея Блаффера в Хьюстоне. Оказывается, простыня, свободно накинутая на большой холст, на самом деле была сделана из акриловой краски. Идеальная копия белого хлопкового полотенца для рук? Просто бумага.

Опрос показал, что она исследует пределы и возможности использования средств истории искусства — красок, холста, чернил, мрамора — так же, как ее современники Валед Бешти и Уэйд Гайтон раскрывают внутреннюю работу новых технологий.

В другой серии под названием «Марки» ей удается соскоблить кусочек эмульсии с поверхности фотографии, помещая его на холст рядом, словно мазок кисти. Эта работа появится на выставке Sprüth Magers, которая откроется в пятницу, 7 июля, в Берлине. «Очень занудная выставка, основанная на моих исследованиях пигментов», — сказала г-жа Сабан, у которой тихая и скромная манера ученого. и случайно вышла замуж за врача.

«В том, что я делаю, есть что-то хирургическое», — сказала она. «В своей работе я много вырезаю, открываю и переконфигурирую. Мне интересно разобрать что-нибудь и посмотреть, сможет ли оно обрести другую жизнь».

Она сидела за столом в своей студии перед большим деревянным ткацким станком, на котором сплетали льняную нить и веревки, сделанные исключительно из засохшей акриловой краски. «Вместо того, чтобы рисовать на холсте, я рисую сквозь холст», — объяснила она.